DE BÉCQUER, CERNUDA Y SABINA

Los versos, esos que todos y todas tenemos en la memoria por algún motivo, son señal indiscutible de que hay sentimientos universales, sensaciones que traspasan de generación en generación. Así, aparecen reflejados en la literatura y van heredándolos diferentes poetas para darles su forma y aportar su interpretación del contenido, lo que contribuye al enriquecimiento de la poesía y a la infinitud de posibilidades de expresión e interpretación, dependiendo de la sensibilidad de cada creador o lector. Así que os animamos a que potenciéis vuestra sensibilidad, vuestras ganas de entender ciertos sentimientos que os acompañarán a lo largo de la vida.

Contamos con un claro ejemplo: el tema del olvido, plasmado en Gustavo Adolfo Bécquer, Luis Cernuda, hasta llegar a uno de los cantautores más célebres de nuestro país, Joaquín Sabina. Incluso, el grupo de rock actual “La fuga”, ha versionado la canción de Sabina. Como podéis, ver, la poesía no tiene límites temporales, espaciales y a través de su capacidad de expresión de sentimientos universales podemos conocer un poquito más de nosotros mismos.

El primero de todos los que hemos mencionado, Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), es autor de una poesía que ha marcado la trayectoria de la lírica moderna. Tenemos de él la imagen de poeta romántico, que vive atormentado, desarraigado, víctima de su destino y de sus desventuras amorosas. Su poesía expresa sentimientos y reflexiones, fruto de la experiencia vital, pero esto no quiere decir que tenga un carácter puramente autobiográfico. El poema que os presentamos a continuación se incluye en Rimas. En una edición de esta obra preparada por sus amigos, los poemas aparecían ordenados en cuatro grupos: en el cuarto de ellos, que incluye las rimas LII a LXXVI —y por tanto, la nuestra— nos encontramos con reflexiones acerca de la soledad y la muerte. Otros de sus temas poéticos versan sobre la creación literaria (inspiración vs razón), amor, desengaño amoroso y decepción. En cuanto a la métrica, predomina la asonancia y la mezcla de versos endecasílabos y heptasílabos, aunque también cultiva formas tradicionales. Tras este breve repaso teórico: ¡os toca disfrutar de su lectura!:

Dolmen en la nieve, por Caspar David Friedrich

¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero
de los senderos busca;
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura;
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.

¿Adónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas;
en donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.

Y os proponemos que saquéis provecho de esta lectura: nos gustaría saber con qué imágenes creéis que se asocian las sensaciones de angustia y soledad en el poema.

Ahora pasaremos a Luis Cernuda (1902-1963), que, un siglo más tarde tomó como referencia el penúltimo verso de Bécquer que hemos leído para elaborar su composición: Donde habite el olvido (1934).

El tema principal de la producción de Luis Cernuda es la constante oposición entre realidad y deseo, por lo que se trasluce una gran influencia de Bécquer y del Romanticismo en general. La expresión «Donde habite el olvido» no remite a un lugar real, sino a un espacio donde el amor no existe, donde el deseo se ha esfumado y ha dejado de atormentar al amante. Algunos de los recursos que utiliza aquí Cernuda son: personificaciones, metáforas, imágenes, antítesis, símbolos. ¿Cómo crees que se sentirá el yo poético al estar en ese lugar? ¿Cómo te sentirías tú? ¿Qué ocurrirá con el amor? ¿Y con los otros sentimientos?

Los amantes, por René Magritte

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

A través de estas preguntas, podemos enlazar con la interpretación que hizo Sabina del poema, del cual sólo conserva el título, con una pequeña variación: ¡el verbo está en modo indicativo! (no hay que olvidar la lengua, por muy literarios que nos pongamos, pues ambas—lengua y literatura— se tienen que combinar de manera necesaria). Esta precisión nos lleva a concretar qué supone el olvido para él: la frialdad y el vacío que invade al yo poético, tras exhumarse la pasión por la huida de la noche. En la canción no se alude a la muerte física, pero no dejéis de vivir, de disfrutar, de amar y mucho menos «No perdáis besos por no saber decir “te necesito”». A continuación, os dejamos la canción de Sabina, cuya letra no se corresponde con los poemas anteriores, y también la versión que de ella hizo el grupo de rock español “La fuga”. Disfrutad de ellas, de cada palabra y no las releguéis allá “donde habita el olvido”.